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East Of Eli : talent, ondes positives et simplicité (+ interview)

Dimanche 13 août 2017

East Of Eli : talent, ondes positives et simplicité (+ interview)

Salut la compagnie !

Plus de la moitié de l’été est passée et je ne sais pas chez vous mais à Paris, c’est une semaine bien grisâtre et mouillée, place donc à la musique, remède de tous les maux ♥

Je vais vous parler d’un groupe d’indie rock vraiment génial à plus d’un titre. Et pour le faire correctement, en plus de les écouter, je les ai vu en live et interviewé. De quoi satisfaire les plus gourmands d’entre vous 😀 Entre un concert qui a vu le jour grâce aux fans, une histoire d’amour solide comme la roche, une diversité musicale très riche ou encore un message positif comme je les aime … Je vous raconte tout !

East Of Eli (= EOE), c’est qui ?

On ne va pas se mentir, la plupart des fans du groupe ont découvert leur musique grâce à Chyler Leigh (et c’est mon cas). Si son nom ne vous dit rien, sachez que si vous regardez les séries Grey’s Anatomy ou Supergirl par exemple, à coup sûr, vous l’adorez. Lexie Grey ou Alex Danvers, ça vous dit quelque chose ? Mais EOE, c’est bien plus qu’une actrice qui pousserait la chansonnette !

Parler de groupe comme je viens de le faire est à demi-faux. D’un côté, sur papier …. C’est un groupe comme on a l’habitude d’en voir. Mais Nathan West (fondateur, chanteur lead) définit East Of Eli comme un collectif d’artistes passionnés qui veulent partager de la bonne musique sans s’enfermer dans concept classique. C’est donc plus une collaboration entre Nathan (qui est aussi acteur, artiste vagabond, père de famille et mari), Johann Franck (bassiste, guitariste, auteur-compositeur-producteur, entre autres), Jorge Costa (producteur, ingénieur son) et Chyler Leigh (actrice, mère, épouse et muse de Nathan et elle pose sa voix ici et là sur certaines chansons). D’ailleurs, ils ne sont signés sur aucun label, ils en sont fiers et ne tiennent pas à changer cela.

Que font-ils ?

C’est souvent difficile de ranger la musique sous une étiquette mais pour vous aiguiller, il semble logique de dire que c’est de l’indie rock (et ils le disent eux-mêmes). Leur premier EP « Nothing Ordinary » de cinq titres est sorti en 2014. Un univers plus brut et aérien que celui de leur deuxième EP « Crazy Beautiful », de quatre titres, qui a vu le jour deux ans plus tard. Sur les 5 titres de 2016 (le 2e EP + le titre « Back to the world »), le son est plus électrique, coloré et énergique. Je ne dirais pas que c’est une évolution car les deux univers sonores sont certes très différents mais complémentaires et d’une grande qualité. Ça donne une belle diversité !

Cette année, ils nous ont offert deux nouveaux morceaux « Child’s Play » et « Nowhere », plus pop. Et un album devrait pointer le bout de son nez, porté par la chanson « Lost Transmission » dédiée à Noah, le fils de Nathan et Chyler, atteint d’autisme (« Crazy Beautiful » est quant à elle dédiée à Chyler, offerte à la Saint-Valentin, romantique non?) Cet LP devait sortir en juillet mais rien pour le moment … A voir donc, patience.

En concert ça donne …

De la bombe ! Au delà de la qualité de leur musique, je ne sais pas si leur concert était génial grâce à l’énergie de Nathan qui donne beaucoup sur scène avec une très belle présence scénique, ou la fraîcheur et douceur de Chyler, ou la bonne humeur de tous les musiciens (on ressentait bien qu’ils étaient heureux d’être là), ou la proximité entre eux et le public, ou les belles paroles pleine de positivité entre les différents morceaux (pour votre information, Chyler et Nathan ont un passé rempli de hauts et de bas dont la drogue fait partie et ils représentent aujourd’hui non seulement une victoire contre l’addiction mais ils s’évertuent surtout à diffuser de très beaux messages et partager leur joie de vivre et le plaisir des choses simples). Entre vous et moi, je pense que c’est la fusion de toutes ces choses qui a fait que cette soirée du dimanche 4 juin au New Morning était une pure réussite qui valait la peine d’être vécue. Sans oublier qu’ils partagent une histoire d’amour absolument magnifique qui en fait rêver plus d’un (18 ans dont 15 en tant que mari et femme, et trois enfants) et ils ne manquent jamais une occasion d’encenser l’autre (Nathan a fait une sublime déclaration sur scène d’ailleurs, qui a titillé les cœurs même les plus insensibles).

Et comme si ce n’était pas assez, Chyler a chanté un couplet de « Nowhere » en français grâce à la traduction de Johann (qui parle la langue de Molière). Et vu que je suis déjà fan quand les artistes font l’effort de dire quelques mots en français, un couplet vaut bien un 10/10 ! Adorable moment.

Mais il faut dire que ce concert avait tout d’exceptionnel avant même de débuter puisqu’il a eu lieu … grâce aux fans ! Loin d’une tournée classique, East Of Eli a posé ses valises là où les gens les attendaient de pied ferme. Quand une fan a demandé une date française sur les réseaux sociaux, Nathan a dit qu’ils adoreraient mais qu’ils avaient besoin de savoir qu’environ 500 personnes étaient intéressées pour que ce soit viable. Et il fallait qu’ils le sachent moins d’une semaine plus tard pour avoir quelques jours afin d’organiser ça (Chyler a un horaire assez serré avec le tournage de Supergirl et on ne réserve pas une salle en un claquement de doigt). Objectif plutôt difficile à atteindre et pourtant, 300 personnes avaient répondu à l’appel avant même que la deadline ne sonne ! Et ils savent remercier leurs fans comme il se doit puisqu’à leur arrivée à la salle, ils ont décidé de sortir leurs guitares dans la rue et donner un avant-goût du concert aux gens qui attendaient déjà.

Et en personne, ils sont comment ?

J’avais rendez-vous avec eux juste après le concert, dans leur loge. Au milieu de leur petite famille complètement charmante, ils m’ont accueilli les bras ouverts, sourires aux lèvres. J’ai pu partager un moment de leur intimité qui a rendu ce moment encore plus beau qu’il ne l’aurait été, entre un excellent concert et une savoureuse interview pleine de sincérité, des étoiles plein leurs yeux. Assise à côté de Nathan qui s’excuse de me faire patienter quelques instants et blague avec moi, à regarder Chyler jouer les mamans poules dans un moment touchant. Je ne donnerai pas de détails car c’est une tranche de vie des plus simples au fond et qui fait partie du privé, mais je souhaite sincèrement les remercier de leur gentillesse et leur simplicité.

Alors, ce concert parisien ?

Chyler : Oh mon Dieu, c’était incroyable ! Rempli d’énergie et d’électricité.

Nathan : Il y avait beaucoup de passion, à l’image de la ville. Paris est un endroit magnifique. Je savais que les fans seraient super mais je ne m’attendais pas à une telle ambiance. C’était très beau et ça nous a vraiment pris par surprise.

Chyler : Oh la la, oui.

Nathan : Tellement beau. Vraiment super !

Comment avez-vous débuté la musique ?

Nathan  : En fait, j’ai toujours été attiré par la musique. Ma mère et mon père me faisaient toujours écouter des vieux classiques, des années 60-70, comme Jim Morrison et The Doors, et d’autres. J’ai eu ma première guitare quand j’avais 13 ans environ et mon oncle m’a appris à jouer. La première chanson que j’ai apprise entièrement c’était « Blackbird » et juste après « Stairway to heaven » parce qu’il m’a dit que si je voulais devenir guitariste il fallait que je maîtrise « Stairway to heaven ». Malheureusement j’ai oublié comment la jouer donc je ne sais pas si ça fait de moi un demi-guitariste maintenant ou si je suis un guitariste à part entière, qui a su la jouer à un moment donné.

Dans vos textes, il y a l’inspiration de votre famille mais aussi beaucoup de positivité.

Nathan  : Oui c’est vrai. Et il y a une raison. J’ai beaucoup lutté pendant des années, et c’est toujours le cas. Je ne suis pas parfait, j’essaye toujours de le dire aux gens. Tu ne peux pas toujours contrôler ce qui t’arrive, parfois tu fais de grosses erreurs, mais tu peux choisir la façon dont tu gères ensuite, tu dois te relever. Donc le message que j’essaye de faire passer à travers ma musique c’est une note positive, je ne veux pas faire que des chansons heureuses qui te font te sentir bien, ça ne représente pas la vie. Car il faut savoir ce que c’est le chagrin pour savoir ce qu’est la joie. Sans chagrin, on ne connaîtrait pas bien la joie. On ne pourrait pas distinguer le noir de la lumière. On a besoin des deux, du contraste. C’est ce qu’on essaye de faire avec l’album. Toutes les personnes qui y ont contribué ont essayé de créer une ligne conductrice qui dit « Hey, voici la vérité, voici la réalité de la vie. » C’est ça la vie, quand il est temps de faire un choix, quand c’est à ton tour de choisir, choisis la vie ! Choisis de te relever, de continuer, peu importe ce qui se met sur ton chemin. J’ai récemment perdu mon père, c’est très difficile de s’en remettre mais malgré tout, même si c’est très récent, il m’a fait promettre de continuer. Il m’a toujours dit « Ne t’arrête jamais ». Je n’ai pas d’autres choix et je pense qu’on devrait tous penser à cela judicieusement. Au fond, on peut rester dans la misère, ou agir. Beaucoup d’entre nous traversent des moments difficiles et il y a un espace pour cela, il y a un temps pour cela. Tout comme il y a du temps pour chaque chose : le chagrin, le deuil … Même la misère parfois. Mais on doit être prêt à se relever à un moment donné. Et choisir une voie différente. La vie ne devient que meilleure si on décide de la rendre meilleure.

Chyler, comment vous êtes-vous retrouvée dans ce projet musical, et en tournée ?

Chyler : J’ai été invitée ! Mon mari m’a invitée. On a toujours fait de la musique ensemble. On écrivait, on chantait, on faisait ça juste entre nous, sans le rendre publique. Et puis on a tout de même publié «  Falling Slowly » et « Love Lit The Sky », quelques chansons qu’on signait sous West-Leigh. Mais pour Nathan, c’est un grand projet, c’est sa passion, il a toujours eu ça au fond de lui. Et il est temps qu’il se lance, qu’il puisse partager ça avec tout le monde. Il a écrit la chanson « Nowhere » et il allait la chanter seul mais il a eu l’idée qu’on la fasse ensemble, il m’a dit « C’est une chanson que j’ai écrit pour toi et que je chante à propos de toi donc ce serait merveilleux que tu y prennes part ». Mais plus comme un écho, une voix qui hante. J’étais très nerveuse mais il a cru en moi et il m’a embarquée dans ce projet. Du coup j’ai cru en moi grâce à lui et c’est comme ça que ça a commencé. Je suis juste reconnaissante de pouvoir être ici, faire partie de ce projet, monter sur scène et chanter dans le fond. Juste le fait d’être sur scène et célébrer Nathan et ce qu’il fait. Continuer cette aventure de notre couple qui grandit en tant que musiciens, en tant que personnes.

Nathan  : Je suis désolé mais je dois intervenir, je ne suis pas d’accord. Elle ne pourrait jamais être dans le fond ! Peu importe où. Elle est d’un grand soutien et c’est une artiste incroyable. Certains artistes se demandent est-ce que je suis un chanteur, un musicien, un auteur compositeur, un écrivain, un peintre ou un acteur ? Mais sincèrement, quand vous avez cette créativité en vous, vous pouvez créer et ça signifie que si vous le voulez vraiment, vous pouvez créer ce que vous voulez.

Il y a un album qui arrive bientôt, que nous réserve-t-il ?

Nathan  : Ce n’est pas un EP cette fois mais bien un LP. L’authenticité est importante et c’est un album réel et honnête. On a mit beaucoup d’énergie et d’argent dedans et on voulait prendre le temps de faire les choses bien. Il a évidemment cet esprit positif dont on a parlé mais j’ai l’impression que c’est une lettre d’amour pour, premièrement, ma femme et mes enfants, ma famille, mais aussi pour le monde. Il va s’appeler « Lost Transmission » (Transmission perdue) car c’est une transmission, qu’elle soit perdue ou trouvée, le temps nous le dira, on verra ce qui va arriver !

J’aurai voulu continuer à discuter musique et parler de la vie avec eux mais des centaines de gens attendaient patiemment à quelques mètres de nous pour les rencontrer, échanger quelques mots, faire signer des autographes et faire des photos souvenir. Le temps de tirer leur portrait, poser avec eux et de discuter de leurs fans « Ce qu’on veut c’est créer des liens entre nos fans, on ne peut rien demander de plus beau », il était déjà l’heure de se quitter.

Ils étaient heureux, le public était heureux et j’étais heureuse. Quelle soirée !

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Série surprise, décevante, fun et impressionnante : Bilan de la saison 16-17 #3

Lundi 31 juillet 2017

Série surprise, décevante, fun et impressionnante : Bilan de la saison 16-17 #3

Le mois d’août est là, la rentrée approche … Il est donc grand temps de terminer ce bilan des séries cru 2016-2017 qui a été plutôt très bon à mon goût. Troisième et dernier épisode de la saga, dans lequel je vais vous présenter une série qui a été une bonne surprise, une autre très décevante, celle que j’ai trouvé la plus impressionnante et également la plus fun !

 

Après vous avoir parlé des trois séries que j’attendais avec le plus d’impatience (The Great Indoors, Notorious et Frequency) et des trois séries que j’ai préféré cette année (This is us, Pure Genius et Designated Survivor), je ne pouvais pas m’arrêter là et ne pas vous présenter …

La bonne surprise …

Timeless

Début octobre 2016, NBC a lancé Timeless dans une saison de séries 2016-2017 où les voyages dans le passé avaient la cote. Dans cette série d’Eric Kripke (connu pour avoir créé Supernatural) et Shawn Ryan (créateur et producteur de The Shield), on se retrouve avec un trio improbable (une enseignante en histoire, un militaire et un scientifique) qui doit voyager à travers le temps afin d’arrêter un criminel qui tente de modifier certains faits historiques grâce à une machine à remonter le temps volée.

Ce qu’il y a de bien, c’est que cette série est un vrai cours d’histoire, on apprend énormément de choses (et on se rend compte que nos cours d’histoire ont été très pauvres, en plus de tout ce qu’on a oublié depuis qu’on a quitté l’école). Le trio est sympa (pas transcendant non plus, malgré tout le respect que j’ai pour les acteurs qui sont adorables (Abigail Spencer, Matt Lanter et Malcolm Barrett), j’aime beaucoup voir leurs interviews, etc.) mais ça marche plutôt pas mal !

Et on ne s’ennuie pas vu qu’à chaque épisode, on est plongé dans une nouvelle époque avec sa culture, ses codes vestimentaires, ses paysages, etc. On découvre également comment modifier le passé peut avoir des conséquences sur le présent et on voit donc les personnages se retrouver devant des choix horribles : empêcher un terrible événement et par conséquent risquer toutes les choses, bonnes et mauvaises, qui en ont découlé ?

Les 16 épisodes de 42 minutes se laissent regarder très facilement et j’ai bien aimé les cours d’histoire ponctués d’humour (le mélange de personnages contemporains qui se retrouvent des décennies en arrière est plutôt chouette). Un vrai petit plaisir. En plus, Timeless est, sans mauvais jeu de mot, entrée dans l’histoire des séries : la chaîne NBC a tout d’abord annulé le show avant de revenir quelques jours plus tard sur sa décision en avouant avoir fait une erreur (et après avoir observé l’engouement des fans). Une histoire sans précédant qui offre donc une saison 2 !

PS : Le méchant est joué par Goran Višnjić, qui a joué dans Urgences de la saison 6 à la saison 15. Nostalgie bonjour 😀

La grosse déception …

The Good Place

C’est avec cette série que j’ai débuté les nouveautés 2016-2017 et … Quelle tristesse ! Je l’attendais avec légèreté cette série et je pensais qu’elle allait me plaire, sans prise de tête. Le pitch : À sa mort, Eleanor Shellsrop (interprétée par Kristen Bell) se retrouve au Bon Endroit (The Good Place en anglais), là où seules les personnes exceptionnelles aux âmes pures arrivent, les autres étant envoyées au Mauvais endroit. Chaque nouvel arrivant est logé dans une maison idéale, aménagée selon les goûts de l’arrivant, puis fait connaissance avec son âme sœur. Problème, Eleanor n’est pas vraiment une bonne personne et découvre qu’elle a été envoyée au Bon Endroit par erreur.

Ça s’annonçait fun, lumineux et frais … C’est lourd, pas drôle, saoulant. Pourtant, elle a été créé par Michael Schur qui a co-signé Brooklyn Nine-Nine (que j’adore, série très drôle, faudra que je vous en parle). J’ai une règle de trois épisodes quand je débute une série : je ne me fais jamais une opinion trop hâtive, je regarde toujours trois épisodes peu importe si j’ai détesté le premier, même le deuxième. Je trouve que parfois il faut laisser un peu de temps pour planter le décor, présenter les personnages, lancer l’histoire. Et donc un épisode peut s’avérer trop peu pour cela. Plus de trois, ce serait trop par contre, je trouve que trois est un bon nombre.

J’ai donc regardé trois épisodes de « The Good Place » est ce fût horriblement difficile. J’ai trouvé les personnages vides et mal interprétés, l’histoire complètement creuse, l’humour plat … Enfin bon, un gros raté pour moi. J’ai croisé pas mal de gens qui n’aimaient pas non plus, juste une amie à moi qui apprécie. Mais la série a été renouvelée pour une saison 2 par NBC donc aller savoir, si vous vous ennuyez vraiment et que vous voulez comparer votre avis au mien, allez-y ^^

La plus impressionnante …

Westworld

J’imagine que vous en avez entendu parler, cette nouveauté HBO a fait énormément parler d’elle. Débarquée le 2 octobre 2016, ce show de science-fiction vous embarque dans un parc d’attractions futuriste recréant l’univers de l’Ouest américain d’antan. Il est peuplé d’androïdes, appelés « hôtes », réinitialisés à la fin de chaque boucle narrative. Les visiteurs, appelés « invités », peuvent y faire ce qu’ils veulent sans aucune conséquence et donc donner vie à tous leurs fantasmes (le premier étant le meurtre). Mais à la suite d’une mise à jour du programme des androïdes, ils commencent à se souvenir et les dirigeants du parc devront faire face à plusieurs bugs dans leur comportement qui auront des conséquences inattendues.

Co-créée par Jonathan Nolan (le frère de) et Lisa Joy, en plus d’avoir été très attendue de par le simple fait que c’est du HBO (label qualité bonjour!), cette série en jette rien qu’avec son casting : Anthony Hopkins (Hannibal Lecter, entre autres) et Ed Harris (sa filmographie est longue). Mais aussi Evan Rachel Wood qui a crevé l’écran, l’excellente Sidse Babett Knudsen (découverte dans Borgen) et James Marsden (X-Men, 27 robes) pour ne citer qu’eux.

A priori, avant de la débuter, pas du tout ma cam comme on dit. Et après visionnage, toujours pas vraiment ma cam. Mais quelle série !

Hein ? Quoi ? Mais ça n’a aucun sens ce que je vous raconte … Je vous explique !

Je l’ai commencée pour une seule et unique raison : James Marsden est mon acteur préféré. A part ça, la science-fiction est loin de faire partie de ce que j’aime. Mais il n’empêche que Westworld est une bombe : histoire intéressante, cast talentueux, réalisation au top, suspens et surprises au rendez-vous, le visuel et les décors sont excellents. Ce n’est pas une série qu’on regarde quand on est crevé : le rythme est lent, les différents arcs narratifs sont soutenus et intelligemment construits. Parfois, il faut clairement s’accrocher un peu pour suivre.

Et bien que j’ai parfois eu un peu de mal, je n’ai pas pu résister à regarder les 10 épisodes (de 60 minutes et même 90 pour le dernier) car c’est une série impressionnante et de grande qualité. Je suis un peu maso sur les bords … Mais si en plus vous aimez le genre, c’est parfait.

Évidemment, il y a une seconde saison prévue pour le printemps 2018, très attendue. De mon côté, je vous avais dit dans l’article précédent que j’avais très rarement un coup de cœur de fou pour un acteur et que ça m’est arrivé pour deux du cast de Pure Genius et bien c’est arrivé dans Westworld avec Louis Herthum qui joue dans … Un épisode, un seul ! Fou non ? Et pourtant, j’ai espéré le revoir tout au long de la saison, sans succès (ouais alerte spoiler mais pas tant que ça, vous vous en remettrez ^^). Sa prestation était si profonde, juste et touchante ! Et à mon plus grand bonheur, il a été annoncé comme personnage régulier pour la nouvelle saison alors : je suis Joie ! Je me demande si j’avais déjà eu des coups de cœur de ce genre avant cette saison d’ailleurs, faudrait que je réfléchisse. Ce fût une année intéressante 🙂

La plus fun …

No Tomorrow

Celle-là, elle est fraîche, drôle et lumineuse, ce que n’était pas The Good Place quoi. Mais en plus elle est pleine de positivité et le scénario m’a tout de suite parlé parce qu’il me correspond beaucoup. C’est simple, on rencontre Evie, une femme sérieuse à la vie ennuyeuse qui elle, rencontre Xavier par hasard, un jeune homme aventureux qui vit sa vie à fond. Il est persuadé que l’apocalypse approche et quitte à mourir, il a décidé de réaliser tout un tas de souhaits, une fameuse liste de choses à faire avant de mourir, sans avoir à penser aux conséquences. Voilà alors Evie entraînée dans une aventure folle qui va la faire sortir des sentiers battus : s’amuser, vaincre ses peurs, tenter des choses … Les 13 épisodes de 42 minutes diffusés sur la CW donnent le sourire et on les jalouse même un peu beaucoup ces deux personnages principaux décalés ! Parce que bon, même si moi aussi je suis pour tenter des choses et tout ce qui va avec, et que j’ai une liste de choses à faire avant de mourir, je ne pense pas que la civilisation va disparaître dans quelques semaines et du coup mes actes ont des conséquences … On ne peut pas tout se permettre (enfin si au fond mais je vais éviter). Une série bien fun et légère qui divertit et pose finalement la question « Est-ce que la vie est faite de hasards ? ». En plus, elle donne clairement envie de se laisser aller et d’ajouter du piment à notre quotidien !

Pas de seconde saison pour No Tomorrow (c’était destiné vu le titre « Pas de lendemain » …) mais c’est parfait comme ça : plus ça aurait de trop et on a même le droit à une fin car l’annulation a été anticipée. Et cette fin justement est vraiment bien ! Totalement le genre de projet qui vaut la peine sur une saison dès le début.

Voilà qui clôture donc ce bilan des séries 2016-2017 avant les nouveautés de la rentrée. De quoi occuper comme il se doit votre mois d’août ! 😀 Certaines de ces séries vous tentent particulièrement ?

Les séries que j’ai préféré : Bilan de la saison 16-17 #2

Dimanche 30 juillet 2017

Les séries que j’ai préféré : Bilan de la saison 16-17 #2

Cette semaine, je vous ai parlé de mon addiction (relativement saine) aux séries télévisées et avant de découvrir les nouveautés qui vont débarquer sur les écrans à la rentrée, je vous fais un petit bilan du cru 2016-2017 qui s’est révélé être plutôt bon ! 😀

Après vous avoir dévoilé les trois séries que j’attendais avec le plus d’impatience (et que j’ai apprécié, mais qui ont toutes malheureusement été annulées), il est l’heure de vous révéler mon trio gagnant ! Après des dizaines d’épisodes visionnés, voici les trois séries que j’ai aimé plus que les autres, dont l’attente du prochain épisode a souvent été interminable (même quand il ne s’agissait que d’une semaine) et que je conseille vraiment à tout le monde de voir.

This is us

Alors là … Que vous dire ? Cette série mériterait un article à elle toute seule et je vois mal comment vous en parler en quelques lignes à peine. C’est un BIJOU. Et pas n’importe lequel, c’est un DIAMANT. Sur le papier, elle ne brillait pas spécialement. En regardant le trailer je me suis dit que ça pouvait être sympa et se regarder facilement sans prise de tête et du coup je l’ai commencée innocemment quand elle est arrivée sur la chaîne NBC en septembre 2016. Coup de cœur immédiat. Mais du genre … ÉNORME COUP DE COEUR. Je ne peux même pas vous raconter l’histoire, ni même pourquoi il faut que vous la regardiez. Parce qu’il y a des choses qui se regardent, tout simplement. Et que des mots ne peuvent pas décrire correctement. J’aurais peur de trop vous en dire, et vous gâcher les surprises que vous ne voyez pas arriver jusqu’à ce qu’elles vous sautent au visage (notamment à la fin du premier épisode, ainsi que du deuxième). Si on traduit le titre « This is us », ça donne « C’est nous » et c’est totalement ça. C’est une série sur vous, sur nous, sur moi … Sur la vie … L’espoir … La famille … L’amitié … Le deuil … L’amour … Les moqueries … Les rêves …

Dès le premier épisode, la Toile s’est emballée. Les audiences aussi, en faisant l’un des plus gros succès télévisuel de la saison, toutes séries confondues. J’ai réussi avec le temps à trouver quelques personnes qui n’ont pas accroché plus que ça, mais c’est rare. Difficile de ne pas s’attacher à ces personnages, ne pas se reconnaître dans ces histoires.

Et si aucune série de mon trio pour lesquelles j’étais le plus impatiente n’a eu le droit à une suite, « This is us » a non seulement été renouvelée pour une deuxième saison, mais d’ores et déjà pour une troisième. Et ça, ça veut dire beaucoup.

Bien que j’ai eu envie de vous laisser découvrir par vous-même qu’il y a de fortes chances que vous utilisiez quelques mouchoirs en regardant certains des 18 épisodes, j’ai finalement décidé de vous prévenir. Je ne suis pas du genre à laisser une larme couler facilement, c’est plutôt le contraire (certains de mes potes me disaient que je n’avais pas de coeur …) mais cette série m’a emportée là où je n’étais encore jamais allée. Et préparez-vous pour l’épisode 16, on pourrait le nommer « Perfection » !

Pure Genius

J’ai rarement été autant emballée par une série, alors en avoir deux qui débarquent dans une même saison … C’était complètement inattendu. Et en terme de personnages touchants et de belles histoires qui vous prennent aux tripes, « Pure Genius » rejoint « This is us ». Pas de mouchoirs ici mais c’était tout aussi bon, moins surprenant tout de même. Lancée un peu tardivement par rapport à la majorité des autres nouvelles séries (27 octobre sur CBS, comme « The Great Indoors »), cette série se déroule dans un hôpital dernier cri construit par un milliardaire qui a décidé de mettre son argent au profit de la médecine nouvelle génération. On contourne les règles, on tente des méthodes inhabituelles et risquées, on investit dans des technologies folles. En tant que spectateurs, on se prend au jeu à se demander jusqu’où ces médecins peuvent aller et chaque cas retient notre attention. J’ai trouvé les personnages attachants, les histoires très bien écrites (aucune idée de la véracité du côté médical par contre, je ne m’y connais absolument pas), les thématiques abordées intéressantes. Le plus gros point fort de ce show se trouve dans son casting : Augustus Prew (quasiment inconnu au bataillon) qui m’a épatée rapidement et Cullen Douglas qui m’a littéralement retourné le cœur. J’ai rarement de gros coups de cœur pour les acteurs comme ce fût le cas ici. Souvent quand on suit une série, au bout d’un moment il est certain qu’on imagine difficilement quelqu’un d’autre jouer tel ou tel personnage mais que ce soit une telle évidence dès le début est plus étonnant.

Fort tristement, « Pure Genius » n’ira pas au-delà des 13 épisodes de 42 minutes et pour le coup, je suis vraiment dégoûtée ! Je vous la conseille malgré tout, elle vaut la peine et on peut se satisfaire de la fin. Évidemment je voulais une suite mais plus pour continuer à suivre ces personnages et ces histoires que pour répondre à d’éventuelles questions restées en suspens. Je sais que certaines personnes ne veulent pas se lancer en sachant qu’il n’y a pas de suite mais je vous assure que ça ne pose pas de problème. Et elle vaut tellement la peine ! 🙂

Designated Survivor

Elle était sur ma liste des « Peut-être » (j’ai expliqué mes listes dans l’article précédent 😉 ), uniquement parce que la pétillante Italia Ricci (découverte dans Chasing Life) est au générique. Je ne suis pas très série politique ; en fait je ne le suis pas du tout. Donc suivre Tom Kirkman qui devient Président des Etats-Unis dans la panique suite à un attentat qui a tué son prédécesseur et de nombreux confrères … Bof. Je pensais lui donner sa chance, me lasser après trois épisodes et l’abandonner en espérant voir Italia Ricci dans un autre projet dans le futur. Je me suis trompée sur toute la ligne !

Designated Survivor a fait ses premiers pas le 21 septembre 2016 sur ABC pour offrir 21 épisodes de 42 minutes qui se regardent avec grand plaisir. Conspirations, mesquineries politiques, attentats, etc. Un bon mélange qui nous garde en haleine quand on suit, en parallèle, le quotidien de la Maison Blanche (loin d’être monotone) et l’enquête policière (loin d’être habituelle ou conventionnelle). On ne sait plus à qui faire confiance.

C’est l’une des séries que j’étais le plus pressée de voir chaque semaine ces derniers mois et c’est l’une de celles que je suis le plus impatiente de retrouver à la rentrée. En plus, Kiefer Sutherland (24 heures chrono, Touch) et Kal Penn (Dr House) sont super au casting. A voir !

Rien que pour ces trois pépites, la saison 2016-2017 a été pour moi une belle réussite. Et il y a eu d’autres chouettes choses. D’ailleurs, pour terminer ce bilan en trois parties, dans le prochain article, je vous parlerai d’une agréablement surprise, de celle que j’ai trouvé la plus fun, la plus impressionnante aussi et même ma plus grosse déception. D’ici-là, vous avez de quoi faire un petit binge watching digne de ce nom.

Est-ce que ces trois séries vous tentent ? Si vous regardez, surtout venez me raconter ce que vous en avez pensé 😀